QUTTER SON CAILLOU

Quand je serai grand·e, j’aimerais danser, chanter comme Maria Callas, vivre parmi les arbres, je voudrais aller voir les étoiles de plus près, suivre les traces des animaux...


Arnoud, Cyrielle, Eloïse, Jean-François et Nastassja nous parlent de leur enfance, des rencontres et des évènements qui ont marqué leur vie, mais aussi des obstacles auxquels ils ont dû faire face pour suivre leurs rêves.

Ces récits intimes et touchants, racontés à hauteur d’enfant, dessinent un trajet qui va de la naissance, en passant par le départ d’un quartier, l’arrivée dans un nouveau pays, jusqu’à l’envie d’aller loin dans l’espace ou d’approcher l'âme des animaux.

À l’aide d’un dispositif original et de procédés innovants, Elie Blanchard et Victoria Follonier fabriquent en direct un spectacle à la croisée du documentaire, du cinéma d’animation et des nouvelles technologies. Ils agencent des paroles et des images animées, manipulent des dessins et nous plongent dans des ambiances sonores étonnantes.

À la fois poétique et expérimental, Quitter son caillou est un saut dans l’imaginaire qui ouvre à l’autre, à la différence, pour donner aux enfants, à leur tour, l’envie de faire un pas vers l’inconnu, des sauts de caillou en caillou.

Avec la participation de Arnoud Samba (danseur chorégraphe), Nastassja Martin (écrivaine, anthropologue), Cyrielle Ndjiki Nya (chanteuse lyrique), Eloïse de Beaucourt (agricultrice) et Jean-François Clervoy (ingénieur spationaute).

Producteur exécutif Avoka
Diffuseur L'Armada Productions

Durée 50 minutes
Âge tout public à partir de 7 ans
Sur la route 2 artistes et un régisseur

Réalisation documentaire Victoria Follonier
Illustrations Elie Blanchard
Musique Erwan Raguenes
Ingénieur son Nicolas Keslair
Création lumière Greg Mittelberger (AKWARIOM)
Motion Thomas Lanza & Elie Blanchard
FX Thomas Lanza
Scénographie
Elie Blanchard
Electronique Greg Mittelberger et Elie Blanchard
Programmation logiciel DMX Sylvain Delbart (AKWARIOM)
Découpe numérique S.A.G.A.
Programmation OpenFramework Martial Geoffre-Roulland
Tirage digigraphique LPH Révélateur d'image
Enregistrements additionnels Mariadèle Campion

Avec les voix additionnelles de
Aurélie Barbelin-Meyer (Mme Yadranka)
Fabien Bassot (Hood Gibson)
Pauline Diatlova (Daria)
Camila Blanchard-Follonier (Éloïse dans la forêt)

DATES DE DIFFUSION

13 et 14 mars 2022 - Premières au Théâtre National de Bretagne - Rennes
30 et 31 mars 2022 - ASCA - Beauvais
15 et 16 avril 2022 - Festival Zero1 - La Rochelle
19 et 20 avril 2022 - Festival Noob - Pont Audemer
26 avril 2022 2022 - Théâtre des dames - Pont de cé
2 au 6 mai 2022 - Scène nationale Equinoxe - Châteauroux
18 et 19 mai 2022 - Grange à Musique - Creil
14 juin 2022 - Quatrain - Haute-Goulaine
2 juillet 2022 - Espace Horizinc - Bouvron

SAISON 2022 - 2023 en cours de programmation

Une création où le son et l'image sont fabriqués sur scène.

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Crédit photos Nicolas Keslair / Equinoxe scène nationale de Châteauroux

AVEC...

ARNOUD SAMBA (danseur / chorégraphe)

Avec Arnoud, nous partons de l’enfance pour arriver sur les rives du fleuve Congo à Brazzaville et suivons son désir de devenir danseur et les problèmes politiques dans son pays qui l’ont amené jusqu’à Paris. Son portrait se concentre sur le chemin qu’il a dessiné entre deux pays, entre différentes cultures.

NASTASSJA MARTIN (anthropologue)

Nastassja a grandi à La Pierre, un petit village prés des montagnes. Depuis toute petite, elle sentait qu’il y avait une autre manière d’entrer en relation avec la nature. Devenue anthropologue, elle part dans le Grand Nord suivre les traces des peuples animistes pour qui les animaux, les arbres, les rivières ont aussi une âme. Là-bas, on l’appelle Matukha qui veut dire « femme-ours » en langue évène. De ses voyages, elle a notamment écrit deux ouvrages : Les âmes sauvages et Croire aux fauves.

CYRIELLE NDIJIKI NYA (chanteuse lyrique)

Cyrielle est née en banlieue parisienne, dans un quartier où le champ des possibles, les perspectives, sont assez limités. Dans son portrait, elle nous raconte comment elle est tombée amoureuse de l’opéra en écoutant Maria Callas en cours de musique, et le délicat chemin qu’elle a entrepris pour devenir chanteuse lyrique.

ÉLOÏSE DE BEAUCOURT (agricultrice)

De la ville à la campagne. Eloïse est née et a grandi à Paris. Pour ses parents, c’est là qui se trouve la « vrai vie ». Elle travaille dans le milieu du cinéma et vit dans un appartement en ville quand elle apprend que la forêt où elle jouait enfant est menacée par la construction d’une ligne TGV. Elle décide alors de partir « vivre près des arbres » et de devenir agricultrice.

JEAN-FRANÇOIS CLERVOY (astronaute)

Jean-Francois Clervoy est allé trois fois dans l’espace. Il nous raconte son histoire : de ses rêves d’enfant, à son chemin pour devenir astronaute, jusqu’à la réalisation, en observant l’espace, de la fragilité de la vie sur Terre et la nécessité d’en prendre soin.

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Crédit illustrations Elie Blanchard

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Voyage physique, sensoriel et sensible, Quitter son caillou agit sur scène en sons, images et objets avec Victoria Follonier et Elie Blanchard et la musique d'Erwan Raguenes et agit en nous avec cinq portraits-témoignages tous naturellement différents mais tous portant une histoire humaine commune, fondée sur l'espoir, la rupture, la résilience et la capacité à rêver et se réinventer. Par le dessin, le mouvement, la musique et le récit, Quitter son caillou fait une place à toutes et tous qui, inévitablement, y projetteront leur propre histoire.

Luc Brou, coordinateur d'Oblique/s, plateforme arts & cultures numériques en Normandie.

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Quitter son caillou est un spectacle qui évoque le rêve, l’aventure, le voyage, les rencontres inattendues et espérées, les changements de vie souhaités ou improvisés. Elie et Victoria nous amène à travers dessins et musiques au cœur de plusieurs parcours de vie qui nous questionnent sur notre rapport à l’autre, au territoire, au destin. Nous ressortons de ce spectacle ému.e.s et enchanté.e.s d’avoir vu et entendu de si belles histoires !

Ambre Cassini, directrice de la Grange à Musique, SMAC de Creil

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QUTTER SON CAILLOU ELIE BLANCHARD

ELIE BLANCHARD - ILLUSTRATIONS & ANIMATION

Elie Blanchard explore depuis 2005 les formes et les variations du cinéma en direct, en créant des performances à l’aide d’objets, de photos, d’illustrations et de différents dispositifs cinétiques. Artiste pluridisciplinaire, il fabrique également ses propres instruments, de la menuiserie (bois, impression 3D, …) aux logiciels, à l’électronique des dispositifs connectés.

Après plusieurs créations expérimentales (Eile, Triangles Irascibles avec Erwan Raguenes, Cycle Synthome avec le collectif allemand Transforma, Ashes avec le québecois Martin Messier…), il créé en 2016 une première forme documentaire libre, Rodeoranger. A partir de photos qui retracent des fragments de la traversée de la Guinée vers l’Europe de deux adolescents, il fabrique avec le musicien Emmanuel Mailly, une expérience engagée et puissante.

Avec ce dernier, il créera en 2019 son premier spectacle jeune public, La Montagne magique & l’arrivée des machines. Le film est fabriqué sur scène à l’aide d’illustrations et de dessin augmenté, c’est l’histoire d’une montagne paisible jusqu’à ce que l’on entend au loin le bruit des machines…

yrostudio.com
QUTTER SON CAILLOU VICTORIA FOLLONIER

VICTORIA FOLLONIER - RÉALISATRICE DOCUMENTAIRE

Victoria Follonier vit et travaille entre l’Argentine et la France. Elle réalise et monte des films documentaires, de fiction et d’autres formes hybrides comme l’installation et la performance. Elle explore dans son travail les relations entre parole et image, entre documentaire et fiction. Elle a réalisé des  études de communication sociale en Argentine et un master en cinéma documentaire en France.

Depuis 2008 elle fait parti du collectif 100 Transitions avec lequel elle expérimente différentes formes audiovisuels.
Entre 2012 et 2014 elle mène un projet de création partagée avec des adolescents de Gonesse qui prendra la forme d’un film de fiction et des portraits documentaires. Ce projet appelé Trois Jours obtiendra le Prix Qualité du CNC.

Dans ses productions liées à l’enfance et adolescence, il est souvent question de relations aux autres, des identités hybrides, des rêves d’émancipation.

victoriafollonier.com
QUTTER SON CAILLOU ERWAN RAGUENES

ERWAN RAGUENES - COMPOSITEUR & CRÉATEUR SONORE

Pianiste multi-instrumentiste, Erwan Raguenes compose des univers sonores pour le spectacle vivant, du théâtre aux performances audiovisuelles, en passant par les installations. Avec son piano, des synthétiseurs analogiques et d’autres textures sonores, il crée une musique cinématographique et poétique toujours basée sur la recherche de l’émotion et la quête de minimalisme mélodique.

Il forme en 2007 le duo SATI (avec Jesse Lucas) et crée le projet React puis Inside the black box en 2011. Il collabore avec Elie Blanchard pour la performance de live- cinéma Triangles Irascibles . Il crée le moteur audio de l’installation Dyskograf récompensée du prix Qwartz Max Mathews « Innovation technologique en musique ».

Avec le duo SATI, il imagine en 2009 le spectacle audio-visuel jeune public L’Odyssée de Rick Le Cube, suivi d’un second volet, Rick Le Cube & les mystères du temps. Il est récompensé pour ce dernier spectacle du prix Musique jeune public décerné par l’Adami. En 2020, sort le troisième volet de la trilogie des aventures de Rick le Cube.

erwan-raguenes.com

INFORMATIONS, DIFFUSION, DOSSIER ET FICHE TECHNIQUE

logo L'Armada Productions
QUTTER SON CAILLOU PARTENAIRE
CO-PRODUCTEURS & SOUTIENS
SACEM
CNC (avec la participation du DICRÉAM)
PICTANOVO (Fonds Emergence, avec le soutien du Conseil Régional Hauts-de-France)
RÉGION HAUTS-DE-FRANCE
ÉQUINOXE - SCÈNE NATIONALE DE CHÂTEAUROUX
SCÈNE O CENTRE (Scène Conventionnée d’intérêt national « art, enfance et jeunesse »)
THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE
LA GRANGE À MUSIQUE
ASCA
OBLIQUE/S (Arts & Cultures numériques en Normandie)
STATION MIR
C3 LE CUBE
MJCS LA CHÂTRE
REMERCIEMENTS
Arnoud Samba, Cyrielle Ndjiki Nya, Éloïse de Beaucourt Jean-François Clervoy, Nastassja Martin, Floriane Stauffer-Obrecht, Mina Saidi, Goundo Diawara pour leur confiance et leur disponibilité. Erwan Raguenes pour sa musique, son écoute attentive et son regard bienveillant sur l’ensemble de la création. Emmanuel Mailly et toute l’équipe de AVOKA. Anne-Sophie Vedrine , Laura Perrin, Clémence Hugo & toute l’équipe de l’Armada Productions. Jérôme Montchal, Agnès Rabaté, Anne Franchet, Marc Mirgaine, Élise et toute l’équipe de la scène nationale Equinoxe. Ambre Cassini, Thomas Bouque, Mathieu Sailliot, Thomas Hennebique et toute l’équipe de la Grange à Musique. Emilie Gresset, Marie Holweck, Sarah Cherfaoui, Adrien Clerget et toute l’équipe de l’ASCA. Toute l’équipe du Cube C3. Stéphanie Jaunay, Vincent Buret, Cédric Alaïs et toute l’équipe du T.N.B. à Rennes. Sarah Moha, Alice Acomat et toute l’équipe de l’Onda. Luc Brou et Oblique/s, plateforme arts & cultures numériques en Normandie. David Dronet pour Station Mir. Mariadèle Campion. Gaétan Allin, Alexis Fettet et toute l’équipe de S.A.G.A. Fabrice Bassemon et l’association Clair Obscur. Des Coulam (Soundlandscapes and soundlandscapes.wordpress.com). Julien Devaureix (sismique.fr). Julien Guintard, Josefina Rodriguez. Jean-Philippe Blanchard et Anne Izambert. Fabienne et toute l'équipe de la MJCS La Châtre. L’équipe du Château Éphémère. L’équipe de Mains d’Oeuvres. Anne Gubian de Orfea Com & Prod. Sophie Blangonnet.  Benjamin Grosfilley / Approche Design. Gracias a Tomás Bereau et ses chevaux Siete de Oro et Esperanza.

Et toutes les personnes qui ont, de près ou de loin, participé à la création de ce projet.